A4驻留&专访 | 我们是世界的一小部分-杨浩、Alice Rensy、Nathalie Rothkoff

天气：晴

地点：报告厅与放有Nathalie绘画的房间里

人物：杨浩、Alice Rensy、Nathalie Rothkoff、笔者

备注：快速流逝的日子，伴随紧张与闲适，笔者分别采访了三位艺术家，这是短暂的驻地，却又是充满情绪、感知与表达的驻地。

“我们是世界的一小部分，

丰富却又不同，

时间雕刻斑驳的沟壑，

情绪与感知在涤荡。

我们是世界的一小部分，

微小却又强大。

身体装满历史的薄片，

在寻找与发现中增长。”

这是他们的作品，这样的语句就在脑中回想。

01/  身份的辨别与认同

—— 这样的主题似乎更容易被感受到

这不禁让人想到关于他在成都的驻地、早年的工作经历与作品本身就容易回应这个话题。作为一名舞者，杨浩的生活辗转于多地。火辣的重庆底子、寒冷硬朗的北京气息，又或是繁华快速的香港生活，这些都杂糅在一个身体里。舞者善于塑造身体，环境融合于精神，这些都是本身的质地。Alice Rensy则不同，以编舞、剧作家的身份工作，又开始了身体表演的尝试，身份的转化早已开始进行。还有他们的许多作品，也能看出些许端倪。《Pied à terre》是2016年的工作，这来源于杨浩之前在耶鲁大学生活时的思考。身处异地的感受与体验，让他开始了对“他者”这个主题的探索。或者像《直言不讳》，在挣扎中表达自我的愿望，等待被释放的抱怨、后悔与赞赏，自我认同与解释是隐藏在表象下的内

舞蹈编导&表演者：杨浩

剧作家： Jessica Rizzo博士（美国）

戏剧编剧：Alice Rensy（香港&法国）

作曲： Christopher Ross-Ewart（美国&加拿大）

声音：Elisabeth Stahlmann（美国）

首演：2016年3月香港艺术节现代舞部分

巡演：2016年6月美国国际创意艺术节

编舞：杨浩（中国） & Alice Rency (法国)

作曲: Njo Kong Kie Yeung Macao (加拿大)

首演：2014年香港艺术节

巡演：2014 年9月上海 / 2014 年10月深圳 / 2015年2月日本黄金町舞蹈节 / 2015年4月纽约布鲁克林表演研究中心 / 2016年9月丹麦杜塞尔丹夫

02/  是，又不仅仅是舞蹈

—— 生活中的一次相遇和对巧合的回应

对于他们的工作与作品，我能有一个总体的了解。观看到他们使用的方法，经历的变化，以及最终的呈现，你能看到的是一个迅速成型的过程。你会惊叹于工作的速度，你会对它的归类充满疑问，但你知道它们不仅仅是舞蹈。在成都的工作里，他们将遇到的，想到的，统统按照有趣的极具脉络的方式组合起来，转化成一幕幕现场，和风景融合在一起。有他 / 她看到的，说过的，想过的事情。这些有的是生活中的一次相遇，也有一些是对历史与巧合的回应，也都被规划进来。这样看来，他们的工作不能仅仅局限于舞蹈，还要包括身体的尝试、视频、图像，以及应对现场发生的偶然。

Replication，表演现场，杨浩（中国）

麓湖·A4美术馆，2017

03/  时间，是我们共同的主题

—— 时间在空间中同舞蹈流动

不断重复的绘画，积累与创造，艺术家Nathalie Rothkoff把风景与时间融合在二维空间里。她说：“在这样重复的动作中，我的思维如同舞蹈一般流畅，这是我与他们共同工作的契机。”作为一位画家，Nathalie Rothkoff早年的工作主要集中在与戏剧导演合作设计和制作服装，之后更多是自我创作，在物品的顶部涂上一层条纹，最多6层或以上，从而形成不同颜色组合的视觉扭曲。这样的创作是动态的、充满时间感，同时作为视觉元素又进入到舞台当中。

多重协奏，表演现场

杨浩（中国）， Alice Rency （法国），Nathalie Rothkoff（法国）

麓湖·A4美术馆，2017

、

多重协奏，表演现场

杨浩（中国）， Alice Rency （法国），Nathalie Rothkoff（法国）

麓湖·A4美术馆，2017

关于成都的第一个作品《多重协奏》，Nathalie Rothkoff的绘画被放置在不同的区域，舞者也将它们作为舞蹈道具使用，这种动态感被加强了。而舞蹈本身自不必说，不断变化的动作与情境，与画面、风景相连，时间在这样的空间中流动。不同的场景切换，弯曲摆动的手臂在向100年前的舞蹈家致敬，这种隔空对话正是基于时间的主题。

我们在谈论你，香港，2016年3月

表演：Alice Rensy

合作：杨浩

布景与服装：Nathalie Rothkoff

照片：Jesse Clockwork

图片由Charbon art space提供 

04/  我们是世界的一小部分

——道家说：“人体自身即是一个小宇宙。”

天、地、星辰，有人间的一切，春夏秋冬无所不在。通过身体力行的方式去感知主体与意义，我们本就在其中。他们的创作也是这样的方法，关于自己、关于同伴，关于某次相遇的偶然，关于回忆，关于纪念，关于脑中的回想，所有这些从模糊渐渐清晰，你能从中体会并且感受，如同8月午后树影下吹过的风，我能感受到自己是世界的一小部分。

charbon Acrylique sur toile 

22cm×45cm，2011

艺术家介绍

杨浩（中国香港）

杨浩生于重庆，现居香港，1998年入读北京中国歌舞团艺术学校，毕业后加入中国歌剧舞剧院、广州歌舞团，2005至2007年为广东现代舞团舞者，并跟随舞团于美国、加拿大、荷兰、波兰、丹麦及香港等地演出。于2007年考获奖学金赴香港演艺学院修读舞蹈学士课程，主修现代舞，并于2009 年加入CCDC。2012年六月加入IvyChung Ballet School任教，同时立志于个人艺术风格创作。2013年受韩国文化部邀请参与首尔国际舞蹈节Dance Exchange 计划任驻地艺术家, 2014年获得danceWEB 优秀年轻艺术家奖学金赴维也纳参加Impulse 舞蹈节，2015年获香港经贸处纽约办事处及雅礼协会奖学金，于耶鲁大学参加雅礼艺术学者驻地艺术家计划。

Alice Rensy（法国）

Alice Rensy是一位编舞、剧作家以及当代舞蹈创作者，生于法国，现居香港。作为编舞，她于2016接受美国国际创意艺术节的委托为杨浩创作了独舞《Middle》，并于同年举办的香港巴塞尔艺术博览会中与画家Nathalie Rothkoff合作为自己创作了独舞《我们在谈论你》，2014年11月在香港的“黑色项目”中为两位舞者创作了名为《晚祷》的作品。曾在2011-2012年为编舞、剧作家RaimundHoghe担任经理，与他共同考察欧洲、东京以及纽约的主要机构。她专注于中国以及香港的现代舞以及表演现场创作，期待与艺术新星的共同工作，帮助他们进入更为国际化的舞台。

Nathalie Rothkoff（法国）

Nathalie Rothkoff是一位画家，毕业于巴黎艺术学院。在20世纪80年代，她开始与戏剧导演合作设计和制作服装。她的工作中带有强烈的文学色彩。在2014年，她的插画作品呈现在名为“Vision du visage，before de de Rosesprophetesses”的书中。她对颜色的认知和感悟在巴尔曼（Balmain）时装中也有所体现。Nathalie的绘画方式和风格非常的统一：在物品的的顶部涂上一层条纹，最多6层或以上，从而形成不同颜色组合的视觉扭曲。她的作品可以被认为是动态的，观众观察到的作品会随着观察角度的改变而产生巨大的不同。

2017 A4国际艺术家驻留项目

自2013年4月项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖•A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。

目前国际艺术家驻留项目主要分为三个不同部分，分别是城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。

开馆时间？

每周二至周日 早上10:00至下午18:00（17:30后禁止入场）；节假日正常开放。

如何抵达？

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